El retrato es uno de los géneros fotográficos más clásicos y extendidos. Definirlo es fácil: aquella fotografía donde el motivo principal es una persona (o varias). Algo más complicado es lograr buenos retratos. Esos en los que conseguimos capturar la personalidad del retratado. Ya vimos algunos consejos para posar bien, pero una de las mejores formas de aprender e inspirarse es seguir a buenos fotógrafos.

Ver fotos es una de las lecciones indispensables. Así que para aquellos que os gusten los retratos, que queráis mejorar o, simplemente, los que os gusta descubrir autores y disfrutar de maravillosos retratos, vamos repasar a 14 fotógrafos actuales para inspirarnos y aprender. Son diferentes, estilos opuestos en algún caso, pero todos ellos comparten sus trabajos en la red para nuestro disfrute. Comenzamos.

Joey L.

Jessica Chastain, por Joey L.

El canadiense Joey Lawrence es joven y con talento. Y toda una estrella en esto de los retratos. Su especialidad que le ha llevado a convertirse en un referente para muchos. Su peculiar estilo, cuidando al máximo los detalles (especialmente iluminando muy bien), consiguiendo unos resultados de una calidad sin paliativos (otra cosa es que sus retratos nos transmitan y nos lleguen) le ha llevado a poseer un prestigio consagrado.

Tanto como para abrir escuela y enseñar como iluminar o retocar en su web de tutoriales. Su estilo cinematográfico lo ha llevado a fotografiar a grandes estrellas de Hollywood, pero también realiza retratos de viajes, como la foto que encabeza este post (eso sí, siempre con un equipo detrás que solo los grandes profesionales se pueden permitir).

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Lee Jeffries

What we are..., por Lee Jeffries

El británico Lee Jeffries es otro popular fotógrafo reconocido por sus potentes y conmovedores retratos de gente sin hogar. Como nos contó en una entrevista, su selección de protagonistas es relativamente fácil, simplemente en cuanto ve a alguien en la calle sabe al instante que es el adecuado.

Trabajar con personas en estas circunstancias requiere un tacto y una sensibilidad especial. Jeffries charla con ellos, se gana su confianza, se preocupa por su situación. Y solo después, y si la persona accede, le realiza el retrato. Luego Jeffries aplica su personal estilo en el post-procesado. Excesivo para muchos, pero impactante en los resultados y logrando retratos (habitualmente en blanco y negro) que no dejan indiferentes, llenos de fuerza (que le han llevado a ser una de las estrellas de 500px y ganar algunos premios, así como aparecer en numerosas publicaciones).

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Brandon Stanton

Retrato en Win Homeless Shelter for Women And Children, por Brandon Stanton

Este estadounidense saltó a la fama por el enorme éxito de su proyecto: Humans of New York. Un trabajo que lleva años cultivando, caminando por las calles de la Gran Manzana y fotografiando a sus habitantes con los que dialoga e intenta extraer su historia.

Ésa es la clave de su éxito, ya que sus retratos no son espectaculares pero sí resulta un trabajo que engancha porque ha sabido empatizar con sus retratados. Stanton ha sido todo un fenómeno que comenzó en Tumblr, pasó por Facebook y acabó en forma de libro con este proyecto tan viral. Merece la pena asomarse y disfrutar con sus historias. Un retrato coral de la Nueva York del siglo XXI.

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Raquel López-Chicheri

Sin título, por Raquel López-Chicheri

Esta fotógrafa española acaba de lograr el segundo puesto nacional en los Sony World Photography Awards 2015. Lo suyo son fotografías con sentimiento, especializada en capturar la naturalidad y belleza de la infancia (como ya nos contó en una entrevista) logra retratos llenos de sentimiento.

Es fácil dejarse llevar por su galería que nos traslada a su peculiar mundo habitado por niños. Principalmente en blanco y negro, sus retratos rebosan autenticidad. Muy recomendable.

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Josh Wool

Por Josh Wool

Asentado en Brooklyn, Nueva York, Josh Wool realiza retratos pero siempre dentro de la fotografía comercial y editorial, además de moda y belleza. Su trabajo es muy atractivo, un todoterreno del retrato, donde encontramos blanco y negro o color, pero siempre con una gran habilidad para lograr que sus modelos transmitan fuerza con la mirada.

Son retratos muy elegantes, serenos… y lo curioso de Wool es que era chef, profesión que tuvo que abandonar por problemas de salud para reinventarse como fantástico fotógrafo. Empezó con 32 años y solo hace dos que se dedica a ello. Pero sin duda, ha sabido potenciar su talento. Además, utiliza con creatividad distintos formatos, desde digital a Polaroid e incluso ferrotipos. Una exploración técnica en busca de mejores y elegantes retratos.

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Tamara Lichtenstein

@vauxdevil

Una foto publicada por Tamara Lichtenstein (@tamaralich) el 2 de May de 2015 a la(s) 12:02 PDT

Esta joven tejana busca capturar la belleza de la juventud, la feminidad y todo ello con un estilo cercano a la moda, pero no tan comercial. Tiene una mirada muy personal y sus retratos, a menudo de chicas jóvenes como ella, son como un documento de los sentimientos de una generación.

Sus fotografías suelen realizarse al aire libre, con luz natural y parecen momentos naturales (por esa cierta imperfección técnica que muestran), como captados al vuelo (al menos en su mayoría), sin embargo hay un gran trabajo detrás en cuanto a composición y control de la luz que le otorgan su sello personal.

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Zack Arias

Por Zack Arias

Este fotógrafo de Atlanta es muy popular en la red. Por su lengua afiliada, su carácter y su popular blog se ha hecho conocido, pero no podemos olvidar su trabajo, principalmente realizando retratos editoriales y comerciales.

Fotografiando a estrellas de la música, Arias es un fotógrafo autodidacta que ha sabido impregnar su trabajo con su enorme personalidad. Gran dominador de la técnica y la iluminación, sus retratos son un buen ejemplo para principiantes. Y sus enseñanzas se pueden encontrar en su Tumblr o en su libro, lleno de respuestas y dudas comunes despejadas con su habitual desparpajo.

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Lidia Vives

Color Dust II, por Lidia Vives

Otra jovencísima fotógrafa española que lleva el arte del retrato a otros ámbitos. Lo suyo son creaciones de sueños, intenta reflejar con sus fotos ensoñaciones, en muchos casos con autorretratos oníricos y con un trabajo de post-producción muy notable.

Sus retratos son conceptuales, para muchos son complejos de entender, pero resultan especialmente llamativos más allá de esa búsqueda de representar temas o sentimientos o simplemente sueños. Sus fotos son muy creativas y sus retratos le han abierto las puertas del mundo profesional a pesar de su juventud.

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Chris Schoonover

Por Chris Schoonover

Ubicado en Nueva York, Chris se dedica a la fotografía de retratos, tanto de moda como de viajes. A pesar de haber llegado a la fotografía muy recientemente (en 2013 compró su primera cámara), lo ha hecho con mucho empuje y fuerza. Ha sabido labrarse un camino profesional por su talento, la calidad de sus retratos y, una gran habilidad para utilizar las herramientas del fotógrafo de hoy: Instagram.

Eso sí, también haciendo muchas muchas fotos. De hecho es muy prolífico como se puede ver en su portfolio, repleto de series y proyectos. Retratos limpios, elegantes, minimalistas y que impactan, también por su buen uso del color.

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Jack Davison

Francesca Duncan at Hotel London. @double_magazine @omattias @namiyyy @mrjosequijano #hotellondon #doublemagazine #mattiaskarlsson #JackDavison

Una foto publicada por Jack Davison (@jackdavisonphoto) el 14 de Abr de 2015 a la(s) 2:07 PDT

Otro jovencísimo talento del retrato, Davison es británico y tampoco ha perdido el tiempo en su corta trayectoria. De hecho, posee un proyecto ambicioso que lo ha encumbrado como ha sido recorrer 26 estados de EEUU para retratar a sus habitantes. Retratos en blanco y negro, con un excelente trabajo de composición y jugando con el contraste y la yuxtaposición de elementos. Con un estilo y tratamiento que parecen fotografías de otra época.

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Michael Woloszynowicz

Another #portrait of the incredible @aliceyanma from @nextcanada and @anitanorrismodels with #hair and #makeup by @seatiger #toronto #photographer #beautiful #modelsmundo

Una foto publicada por Michael Woloszynowicz (@vibrantshotphoto) el 18 de Feb de 2015 a la(s) 8:27 PST

Situado en Toronto, Woloszynowicz es además de fotógrafo un gran retocador (faceta que explota impartiendo cursos y tutoriales). Y eso se aprecia enseguida. Sus retratos elegantes son de una calidad incontestable. Composición, iluminación y, por supuesto, muy bien editadas y procesadas. Sin embargo, no encontramos un retoque excesivo, sino ajustado a la perfección para resaltar la belleza de sus modelos y el acabado limpio de las imágenes.

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Berta Vicente

De la serie One, por Berta Vicente

Otra inspiradora y joven fotógrafa española que ganó en los Sony World Photography Awards 2013 (y ya fue finalista en la edición anterior) en categoría de Retratos (Joven). Es poseedora de una gran madurez artística y es lo que ha encumbrado para conseguir un gran reconocimiento.

Una fotógrafa con las ideas claras, sabe que lo quiere con sus retratos y lo consigue. Son retratos mágicos, llenos de magnetismo. Le fascinan las personas y trata de experimentar y llegar a transmitir sensibilidad y belleza en sus cuidados retratos. Un talento a seguir sin falta.

Berta Vicente | Web | Facebook | Flickr

Brian Ingram

Justin, por Brian Ingram

Brian trabaja en Georgia (EEUU) donde se dedica de lleno a la fotografía de retrato. Desde retratos editoriales bien resueltos a trabajos más elaborados, que le han llevado a aproximar a la moda y la fotografía comercial, llegando a publicar en Vogue Italia, entre otros medios. Trabaja esencialmente en estudio, con una iluminación muy cuidada tanto en blanco y negro como en color, pero siempre con elevado contraste. Y como se puede apreciar en su galería, los resultados son magníficos.

Brian Ingram | Web | Instagram | 500px

Valiente Verde

Por Valiente Verde

Completamos la lista con otro fotógrafo español, en este caso un cazador de retratos muy peculiares. Ya sean en bares, tiendas, o en la calle, sus retratos son muy divertidos, ingeniosos y nos muestran mucho más de lo que parece en un primer vistazo. Para él son importantes las localizaciones, el entorno donde captura las imágenes. Tanto como el propio retratado, consiguiendo una conjunción que funciona muy bien.

Busca esos personajes que vemos a nuestro alrededor, algunos interpretan tópicos, pero Valiente consigue que posen con naturalidad delante de su cámara. Son retratos sin muchos alardes, directos y muy frescos. Últimamente, eso sí, experimenta con otro tipo de retratos más elaborados, siempre en su línea, con ingenio, creatividad y muy divertidos.

Valiente Verde | Facebook | Flickr

Son sólo 14, muchos se han quedado fuera y me hubiese gustado destacar. En todo caso gracias a todos ellos por el permiso para publicar sus fotos. Y ahora es vuestro turno, podéis dejar vuestros favoritos o los que recomendéis en los comentarios. Serán bienvenidos.

En Xataka | Si vas a posar hazlo bien: nueve claves para un buen posado fotográfico

Flickr estrenó ayer la cuarta gran renovación de uno de los servicios de almacenamiento y exhibición de fotos más conocidos del mundo. El trabajo ha sido capitaneado por Bernardo Hernández, que según Recode ha abandonado la compañía por problemas personales tras este anuncio.

Más allá del cambio estético que busca revitalizar algo que nunca fue realmente Flickr (una red social), las novedades de la nueva versión se centran en poner orden entre la cantidad de fotos que almacenamos hoy en día y facilitar la subida de las mismas. ¿Es suficiente para retomar el liderazgo en la fotografía online o pese a las mejoras Flickr ya llegará siempre tarde?

Di fotografía digital, di redes sociales

Uno mira la aplicación para smartphones, tanto en iOS como en Android, de Flickr y no puede sentir más que satisfacción. Es atractiva visualmente, completa y cubre curiosamente dos de los ámbitos clave para la fotografía digital más usada ahora mismo: la de los smartphones.

El primer ámbito es el del almacenamiento o la copia de seguridad automática, es decir, que el usuario una vez tome una foto con su smartphone, no tenga que preocuparse de nada más que de seguir haciendo otras fotos. En segundo plano la aplicación va subiendo las fotos, etiquetadas geográficamente si le hemos dado esa opción, así como con la fecha. Luego, en la propia aplicación o el servicio web, podemos navegar, recuperar u organizar en álbumes esas instantáneas. Y por espacio que no sea, pues tenemos en las cuentas gratuitas hasta 1 TB de capacidad.

En el caso del servicio de Flickr, no hay por qué separar fotos tomadas con el smartphone de las que subimos desde el ordenador. Bien por ahora, aunque nada lejos de lo que ya tenemos con servicios como Dropbox, Google Plus o OneDrive de Microsoft.

El segundo ámbito que quiere abarcar Flickr es el de red social. Si lo pensamos fríamente, ya en sus orígenes era una red social sobre fotografías, completa, fácil de usar pero que con la llegada de Facebook y sobre todo Instagram, ha pasado al olvido. Es menos directa y ahora mismo quien es relevante juntando fotografía y red social es la segunda. Y lo es por el simple hecho de que la gente está ahí, y la historia de Internet nos ha dejado algo muy claro: no se trata de tener el mejor servicio (solo) sino ser el servicio en el que está la gente. Lo demás ya llegará si se quiere.

Como esta corriente no la puede parar Flickr por mucho que quiera, el sitio acabó también por subirse al carro y su aplicación para smartphones permite no solo la edición de instantáneas desde el smartphone sino la aplicación de los filtros, algo que a priori podría no encajar en los inicios del servicio. Pero si la gente que ve la fotografía como red social no está ahí, no hay futuro.

Poner orden en nuestro caos de fotos, el gran reto

De las novedades prácticas que llegan con en nuevo Flickr, la más interesante es que en la nueva versión 4.0 se ha añadido la opción Camera Roll a las aplicaciones móviles, y la verdad es que es muy intuitivo y rápido poder navegar por nuestro historial en Flickr haciendo uso de las fechas (años, meses, días ...) y editar, agrupar o mover fotos de forma conjunta.

También el cargador básico ha sido mejorado en la versión de escritorio, gestionándose ahora de manera más completa las fotos que queremos que se suban de forma automática.

Además de la organización de nuestras fotos, poder buscar las de otros autores para inspirarnos u otros usos gracias a las licencias Creative Commons de forma más precisa es un avance que llega con el nuevo Flickr. El algoritmo ha mejorado para eliminar resultados que no son relevantes cuando usamos una cadena de texto larga, y hay filtros basados en el color, el tamaño o incluso la orientación de las fotografías.

También han querido ahorrarnos algo de tiempo en el etiquetado de las fotos al tiempo que ellos ganan más datos para sus filtros: objetos y situaciones son identificados de forma automática por su algoritmo al subirse al sitio, aunque queda en manos del usuario poder modificarlos en cualquier momento.

Más información | Flickr.

El fotógrafo BBC es un clásico. Y no me refiero a los reporteros del canal británico, sino al fotógrafo de Bodas, Bautizos y Comuniones. Algo que muchos prefieren denominar como el reportaje social y que ha vivido diferentes etapas, con sus consiguientes cambios y evolución.

Cuando la fotografía de bodas parecía enquistada, repetitiva y aburrida llegaron nuevas perspectivas que han relanzado este tipo de fotografía y la han envuelto de creatividad e ingenio, con nuevas dosis de repercusión artística. Y, sí, también la tecnología ha logrado aportar nuevos puntos de vista y ha mejorado (en algunos casos) el trabajo del fotógrafo. Pero veamos cómo el fotógrafo BBC ha evolucionado, las tendencias y cómo hacen frente al auge de competencia no siempre profesional. Nos ponemos de gala y nos vamos de boda.

La fotografía de bodas: ¿se puede innovar? ¿te lo permiten?

Al ser un género con tanta tradición y cuyo objetivo ser tan claro: la captación de los momentos más importantes en una ceremonia nupcial, no parece que permita demasiadas opciones, alternativas o innovaciones. Al fin y al cabo, lo esencial es lograr documentar esos momentos claves de una boda, donde los novios son los protagonistas y donde hay poco margen de improvisación, dado que todo sucede muy rápido, el entorno no es fácil de controlar y hay que estar muy bien preparado.

Y en realidad, así es. La fotografía de bodas se ha mantenido muy similar durante décadas. Aunque nos tenemos que remontar a los años noventa, cuando por fin, algunos fotógrafos deciden que ya está bien de posados frontales, de aburridas poses frente a la cámara donde los novios no siempre salen favorecidos. Se transmite la tensión del momento, los nervios y, además, son fotos muy repetitivas. No por ello menos importantes, pero sí que se pueden afrontar con nuevas perspectivas.

Del posado aburrido a la búsqueda de lo espontáneo

Foto de Susana Barberá

Desde hace unos años cobra mucho peso la denominada “fotografía de bodas documental”. Que no es otra cosa que realizar un reportaje al más puro estilo periodístico. Donde el fotógrafo trata de pasar desapercibido y registra la ceremonia sin que ninguno de los protagonistas acabe posando y forzando sonrisas y posturas artificiales (aunque no está de más conocer cómo posar ante la cámara).

Esto también viene potenciado por un motivo tecnológico claro: el auge de la fotografía digital. En la época del carrete un fotógrafo de bodas podía tomar 300-400 fotos aproximadamente (10-15 carretes). Con la llegada de lo digital esto se dispara y algunos fotógrafos, como nos confiesa Vicente Alfonso, fotógrafo extremeño (y antiguo colaborador de Xataka Foto), ahora realizan unas 3.500 fotos por boda.

Con ese aumento del número de imágenes, el fotógrafo se puede permitir registrar los instantes claves, los habituales, pero además muchos otros momentos, a veces menos trascendentales en una ceremonia o celebración, donde conseguir captar los sentimientos que afloran durante una boda, además de situaciones divertidas y emotivas sin necesidad de preparación. Lo espontáneo es lo más demandado.

Todo ello conlleva que cada vez más fotógrafos y, por supuesto, novios que los contratan, busquen más la naturalidad. Así, los novios se despreocupan de otro aspecto más a tener en cuenta en un día tan importante y pueden centrarse en vivir, disfrutar y centrarse en ese día. Ahora, el fotógrafo se convierte en un espectador privilegiado, un invitado “casi invisible” que se centra en documentar todo lo que ocurre.

Este estilo documental o fotoperiodístico cada vez está tomando mayor auge si cabe, y hoy en día es una tendencia clara en la fotografía de bodas, que también se hace extensible al resto de reportajes sociales: los bautizos y las comuniones (que, por cierto, se han convertido en verdaderas bodas en lo fotográfico). Incluso, la espontaneidad llevada al extremo también se está imponiendo, muy al estilo de la fotografía urbana o street photography.

Fotografía, vídeo... ¿algo más?

Igual ha ocurrido con el reportaje en vídeo de las bodas. Algo que se lleva haciendo desde hace tiempo pero que con la llegada de las cámaras digitales se ha potenciado y, ahora, con las últimas tendencias se pueden lograr nuevas posibilidades (al más puro estilo videoclip, como en el anterior ejemplo).

Como nos indica Jesús López (fotógrafo de bodas con 20 años de experiencia en Sevilla, con Aldebarán Estudio), "ahora incluso nos permitimos la posibilidad de proyectar durante el banquete algunas de las fotos y fragmentos de vídeo". Casi en directo, utilizando la posibilidad de edición de las herramientas digitales actuales. Incluso con el apoyo de cámaras con conectividad Wi-Fi se pueden colocar varias y registrar varias perspectivas sin necesidad de estar varios fotógrafos atentos. Esta opción también permite puntos de vista diferentes, colocando cámaras en lugares donde un fotógrafo no puede llegar pero sí colocar su cámara controlada remotamente. O bien, por ejemplo, directamente colocar una GoPro en algún lugar peculiar, como esta en una botella de whisky.

Pero, además hay otras tendencias que se están imponiendo y que consiguen ampliar, diversificar e innovar en las bodas. Aunque, como también nos indica Jesús López, "no sabemos si realmente este trabajo adicional compensa en algunos casos". Estamos hablando de tendencias tan curiosas como un photocall, donde podemos encontrar desde un simple fondo donde los invitados posan a la llegada de la celebración a opciones mucho más sofisticadas donde se llega a instalar un sistema completo de iluminación continua y flashes al más puro estilo de la alfombra roja en eventos de famosos.

Los drones también están invitados a las bodas y comuniones

Y hay mucho más: el uso de drones. Una tendencia tecnológica imparable en fotografía y vídeo, y que ya lleva algún tiempo adoptada por fotógrafos de boda. Muy útiles para lograr, sobre todo, fragmentos de vídeo desde un punto de vista muy original. Es algo que cada vez se está demandando más, sobre todo porque hasta ahora el precio a pagar por utilizar un drone para algunos detalles de vídeo o foto no siempre era muy asequible.

Esto está cambiando drásticamente y ver un drone en una boda cada vez es más común. Eso sí, “hasta el día en el que un drone caiga de los novios y se vea un número” como nos confiesa Jesús López entre sonrisas aludiendo al peligro que puede conllevar su uso (especialmente no profesional, claro). Pero, esto es algo que ya ha ocurrido, como vemos en este vídeo:

El móvil ahora siempre presente, para bien y para mal

Foto de Jack Zhang

La extensión del uso de smartphones también ha permitido nuevas posibilidades para el reportaje social. Aunque se suela utilizar una cámara avanzada, no se puede negar que también se consiguen momentos curiosos y resultados a considerar con el móvil. ¿Y fotografiar una boda con un móvil? Bueno, es algo que también se ha hecho ya, aunque no sabemos si muchos novios se conformarían con ello (de momento).

Lo que sí es cierto es que todos los invitados llevan su smartphone y también quieren tener su propia foto. En esto no hay problema, hasta que se interponen entre los novios y el fotógrafo y le estorban para realizar su trabajo. Así que, es una dificultad nueva y añadida que se encuentra cada vez más presente.

Mi boda tiene este hashtag, úsalo

Foto de Mike Seyfang

Y como no podía ser de otra forma, las redes sociales también están invitadas a las bodas. Todos tienen “su Facebook” o “su Instagram”, así que ¿por qué no aprovecharlo? Encontramos bodas donde se promulga el uso de un hashtag (tipo “#BodaPepeNuria”) y así los invitados pueden aportar su grano de arena, con sus fotos, comentarios y demás detalles para enriquecer la celebración de una boda. Existe incluso alguna aplicación que nos ayuda a elegirlo (como WeddingWire Hashtag Generator).

El soporte cambia: del álbum a la descarga online o el pendrive personalizado

Otro aspecto que ha cambiado, aunque aquí si que encontramos un fuerte peso de lo tradicional, es en el soporte del reportaje de bodas. El álbum de toda la vida es algo que se sigue ofreciendo por parte de los fotógrafos y valorando por parte de los novios. Aunque como también nos indica Jesús López, "con la expansión de la fotografía digital fue perdiendo valor, pero seguimos apostando por él, porque es el mejor recuerdo que pueden conservar de su boda".

Pero es inevitable que muchos novios ya no quieran el clásico álbum. De hecho, es habitual que se ofrezca el trabajo entregado en soporte digital, ya sea en DVD (ya menos) o en un pendrive (personalizado presentado en una cajita) con todas las fotos y vídeos (o incluso mediante descarga online).

Extendiendo la fotografía de bodas: proboda, postboda y más

Foto de preboda por Vicente Alfonso

Desde hace tiempo existe un añadido al reportaje de bodas como es la denominada “preboda”, que como confiesa Vicente Alfonso es algo que ofrece siempre a los novios y que, por su experiencia, le parece muy importante llevar a cabo (la incluye siempre en el precio). Sobre todo porque es donde empatiza con los novios, donde consigue el feeling necesario para luego, durante el importante día de la boda, conseguir mejores resultados.

Aunque esto no es algo nuevo, ya que antes se denominaba “la prueba de perfil”, ahora cada vez es más frecuente. Y no solo la previa, también el día después, la “postboda” y hasta la pedida de mano, que consiguen completar (y complementar) el reportaje del propio día del enlace.

Cuando el Photoshop también destaca en la boda

Foto: Quinn Miller

El trabajo del fotógrafo de reportaje social no acaba con los últimos coletazos de la celebración de bodas. Ahora viene el duro trabajo de edición y post-producción. Esas más de 3.000 imágenes registradas hay que editarlas, seleccionarlas, ordenarlas y retocarlas. Con ello se consiguen las maravillosas imágenes de la boda, donde se puede potenciar el estilo del fotógrafo y se le otorga el toque final al reportaje.

Pero claro, ya que el Photoshop también se ha democratizado también quiere destacar y algunos novios son partidarios de que tome mayor protagonismo. Esto unido a otras influencias del cine o la televisión nos permite ver fotografías de bodas en plena invasión de dinosaurios o en un ataque zombie. Muy friki, pero desde luego llamativo e inolvidable. Eso sí, no a gusto de todos.

Por supuesto, tampoco pueden faltar otras técnicas como el light painting o el timelapse.

Foto: Steven Kowalski

¿El equipo es realmente tan importante para el fotógrafo de bodas?

Algo que siempre se ha tenido en valor es la importancia del equipo del fotógrafo de bodas. No sólo por aparentar y necesidad de “exhibirse” como profesional, sino porque hoy en día existen más herramientas que ayudan al fotógrafo. Aunque, encontramos a fotógrafos de bodas prestigiosos capaces de hacer un reportaje completo con una compacta como única cámara (como el británico Kevin Mullins). Y, deja claro, que el fotógrafo, su mirada, estilo y experiencia es lo verdaderamente importante. Como indica el prestigioso Fran Russo, un buen fotógrafo de bodas se apaña con lo que hay alrededor.

Foto de Harry (Howard) Potts

A este respecto Susana Barberá, una fotógrafa gaditana de prestigio internacional, nos comenta:

"Puedes hacer fotos increíbles con un iPhone, pero la cámara es solo una herramienta, lo importante es la visión del fotografo. Antes de comprarme una cámara mejor, siempre invierto en formación, con una mejor formación siempre haré mejores fotos con una cámara peor. Se debe buscar un equipo modesto que te de las prestaciones necesarias pero sin volvernos locos, mejor amuebla tu cabeza, abre tu corazón, llena tu mente de fotografia de calidad, sé interesante, cómprate unas gafas con las que veas el mundo de otra forma y seguro que tu fotografía será diferente”.

Por su parte, la pareja formada por Vinny Labella y Nacho Mora con Look Fotografía, premiados fotógrafos de bodas situados en Zaragoza, comenta al respecto del equipo:

"En nuestro caso un enfoque rápido o un "iso" alto nos puede facilitar mucho las cosas. Pero lo realmente importante es estar preparado tanto físicamente como mentalmente para aguantar una boda entera (en muchas ocasiones más de 10 horas)”.

Queda claro que la parte humana es y seguirá siendo fundamental a pesar de los avances fotográficos. Y de hecho, el estilo propio y la mirada de cada fotógrafo de bodas es lo que realmente sobresale y por lo que consigue su trabajo. Es su carta de presentación. Y esto cada día es más necesario ante el auge de una competencia atroz en este sector.

El cuñado con réflex y el florecimiento de la competencia

Siempre ha sido complicado para el fotógrafo de bodas mantenerse actualizado, seguir las tendencias y mantener su estilo en todo momento. Ser fiel así mismo para lograr una próspera carrera. Pero, es cierto que antes había fotógrafos especializados y ahora, pues es muy diferente.

En la actualidad hay muchos más, con lo que la competencia aprieta y obliga a ser exigentes, pero también está el florecimiento del fotógrafo amateur con cámara avanzada que se lanza a realizar un reportaje de bodas, en la mayoría de los casos por amistad o cierta relación con los novios, sin contrato de por medio, sin ser profesional y, claro, no siempre los resultados están a la altura.

Para ello, han surgido numerosas asociaciones y organizaciones de fotógrafos de bodas por todo el mundo (como la WPPI, WPJA o la española UnionWep), con la finalidad de agrupar a los profesionales, prestarles apoyo, ofrecer formación, asesoramiento e incluso concursos y conferencias. Todo ello, porque la fotografía de boda no es fácil y un profesional debe saber distinguirse. Aunque, con todo, también cometen errores, como la reciente noticia de un fotógrafo de bodas multado con 8.000 euros por no haber realizado copia de seguridad de un reportaje de bodas.

Y ¿cómo luchan los profesionales ante esta situación? Algunos se lo toman con buen humor, como Vicente Alfonso que confiesa que muchos invitados en bodas le intentan corregir o indicar cómo realizar mejor las fotos. Pero lo complicado está en esa competencia desleal, de aficionados que realizan reportajes sin cotizar, todo en B, sin seguridad y, lo que es más grave, tirando los precios desprestigiando a los profesionales.

Nacho y Vinny (Look Fotografía) explican que:

“es algo que siempre ha existido y existirá...Sin embargo es algo con lo que ya cuentas el día de la boda. Por eso las fotos del fotógrafo profesional contratado tienen que aportar ese "plus" que ningún invitado puede dar o incluso integrar a esos cuñados con réflex en la boda, ya que forman parte de ella ¿No?"

Por su parte, Susana Barberá indica:

"No me preocupan, creo que mi trabajo es para minorías, cuanto más te especializas, tienes menos clientes, pero son más fieles. Cuando esos cuñados se queden 20 minutos disparando a f16 y rezando para que todas las capas se pongan en su lugar por arte de magia y lo consigan,… quizas me preocupen o los contrate como segundos fotógrafos. Cuanto más personal es tu trabajo menos competencia tiene."

El estilo personal: la verdadera diferencia del fotógrafo de bodas

Foto de Susana Barberá

Y sobre cómo diferenciarse de los aficionados o del resto de la competencia, Susana Barberá también es clara:

"No se trata de buscar fuera sino dentro, la única forma de diferenciarse es hacer un trabajo más personal, si buscas fuera siempre serás una mala copia de alguien, si buscas dentro siempre puedes llegar a ser la mejor versión de tí. Hacer lo que amas y no tanto lo que se lleva es lo que te da alas para entregarte con más pasión y dar más de tí y sin querer, eso hace la diferencia. Siempre pensé en que me comprasen, no en venderme. Hacer un buen trabajo para que la gente lo comprase sin tener que hacer artimañas para verderlo”.

Otra forma de distinguirse es trabajar en equipo, como lo hacen en Look Fotografía:

"Nos gusta trabajar en equipo, vamos dos fotógrafos a la boda. Tratamos de buscar perspectivas diferentes y de contar una historia donde aparezcan todos o casi todos sus protagonistas. En ocasiones necesitamos esa ayuda extra para poder realizar fotos artísticas donde prima más la composición y la luz que el momento. Llevamos una sola cámara (obviamente contamos con otra de respuesto) y dos objetivos de focal fija que vamos cambiando en función de la escena. Tratamos de ir lo más ligeros posibles, de esta manera nos concentramos en ver "el momento" y a la vez parecer casi un invitado más de la boda. En muchas ocasiones los novios no saben donde estamos, de esta manera conseguimos fotos espontáneas."

Para concluir, nos quedamos con una buena definición que nos ha dado Jesús López: existen fotógrafos de bodas y luego, gente que hace fotos en bodas. Hay que distinguirlos.

Agradecemos la colaboración de los fotógrafos Vicente Alfonso, Jesús López, Susana Barberá y Look Fotografía.

Y vosotros ¿alguna experiencia o anécdota en este tipo de fotografía? Son bienvenidas en los comentarios.

En Xataka | Si vas a posar hazlo bien: nueve claves para un buen posado fotográfico

La nueva Lumix G7 es una de esas cámaras que no dejan indiferente. Panasonic presentó esta propuesta sin espejo con sensor Micro Cuatro Tercios este lunes, y una hora después del evento pudimos hacernos con una de las primeras unidades de prueba para analizarla con cierta calma y comprobar de primera mano qué nos ofrece realmente este modelo con objetivo intercambiable.

Su característica más llamativa es su capacidad de grabar vídeo UHD/4K, pero lo cierto es que tiene otras cualidades interesantes, como su visor electrónico OLED de alta resolución y baja latencia, su pantalla táctil extraíble y rotatoria, o la nueva función 4K Photo. La cámara que hemos probado es una unidad de pre-producción, y, por tanto, no se trata de un dispositivo final. Pero, aun así, nos ha venido de perlas para comprobar si realmente merece la pena tener a la Lumix G7 en cuenta, y por qué. Vamos con ella.

Lumix G7: principales características

Panasonic es una firme defensora del formato Micro Cuatro Tercios, por lo que esta cámara incorpora un sensor Live MOS de este tipo con una resolución efectiva de 16 megapíxeles, filtro de color primario y un tamaño físico de 17,3 x 13 mm. El procesador de imagen de la G7 es un chip Venus Engine con cuatro núcleos diseñado para procesar hasta 8 imágenes por segundo (AFS) o 6 imágenes por segundo (AFC).

Este dispositivo juega un rol central en la cámara porque es el responsable de lidiar con el elevado caudal de datos que recoge el captador al grabar vídeo UHD o utilizar alguno de los modos de disparo 4K Photo (los veremos con detalle más adelante), pero Panasonic también asegura que es capaz de mejorar la reproducción del color mediante un análisis de la saturación y la luminosidad.

Por otra parte, la Lumix G7 utiliza un enfoque automático por contraste que ha sido optimizado gracias a una nueva tecnología a la que en Panasonic llaman DFD (Depth From Defocus), y cuyo objetivo es incrementar la velocidad de enfoque. Esta mejora es posible porque calcula la distancia a la que se encuentra el sujeto fotografiado, evalúa dos imágenes con distintos niveles de enfoque y analiza las características ópticas de la composición. Esta estrategia hace posible, según la marca, velocidades de enfoque de 0,07 s (como veremos unos párrafos más adelante es una cámara realmente rápida en este apartado).

No obstante, Panasonic no ha innovado en materia de enfoque introduciendo en esta cámara únicamente la tecnología DFD. Además ha incorporado en la G7 el sistema Low Light, que permite enfocar con precisión en entornos poco iluminados; el enfoque Pinpoint, que sirve para ampliar una zona de la imagen y establecer el punto de enfoque de una manera precisa, y la prestación Starlight AF, para astrofotografía. Como veis, no está pero que nada mal.

Otra de las bazas relevantes de esta cámara es su visor electrónico, que apuesta por una pantalla OLED con una resolución de 2.360.000 puntos y un factor de ampliación de 1,4x. El monitor también ha sido bastante cuidado por Panasonic; de hecho, la G7 recurre a una pantalla táctil LCD TFT de 3 pulgadas con una resolución de 1.040.000 píxeles, un ángulo de visión total y una cobertura del 100%. Además, es extraíble y rotatorio, con las ventajas que esto conlleva a la hora de permitirnos adoptar una postura cómoda y estable cuando nos vemos obligados a levantar o bajar mucho la cámara para materializar el encuadre que tenemos en mente.

Por último, en lo que concierne a la conectividad esta Lumix incorpora WiFi 802.11b/g/n, aunque no NFC, una prestación con la que sí cuenta, por ejemplo, la que de alguna manera es la «hermana mayor» de la G7, la Lumix GH4, pero que solo echarán en falta los usuarios que tengan un smartphone o un tablet que incorpore esta tecnología de negociación de la conexión inalámbrica.

Modo de disparo 4K Photo

Una de las señas de identidad de esta nueva cámara de Panasonic es la función 4K Photo, diseñada para sacar partido a la capacidad de grabación de vídeo UHD de la Lumix G7, pero en el ámbito de la fotografía. Esto significa, simplemente, que podemos extraer con sencillez fotogramas de 8 megapíxeles a partir del vídeo UHD que grabemos. Pero lo más interesante es que tenemos a nuestra disposición tres modos de trabajo diferentes. El primero de ellos se llama 4K Burst Shooting, y nos permite lanzar una ráfaga de 30 FPS que solo requiere que accionemos el botón de obturación.

La función 4K Photo pone a nuestra disposición tres modos de disparo que nos ayudarán a capturar instantes realmente irrepetibles

El segundo modo es 4K Burst Start/Stop, y nos invita a iniciar el disparo en ráfaga presionando el botón de disparo, y a detenerlo volviendo a apretarlo. Y al tercer modo de trabajo lo han llamado 4K Pre-Burst, y graba de forma automática 30 FPS un segundo antes de que apretemos el disparador, y otros 30 FPS un segundo después, por lo que nos entrega nada menos que 60 fotografías. A partir de ese momento solo tendríamos que seleccionar aquellas instantáneas que han conseguido capturar el instante que teníamos en mente.

Para ilustrar qué es lo que podemos hacer con los modos de disparo 4K Photo no hay nada mejor que recurrir a un escenario de uso real. Las tres imágenes que os dejo justo a continuación las tomé fotografiando una taza de café en la que arrojé un terrón de azúcar. Para obtenerlas utilicé el modo de disparo 4K Pre-Burst, y, como podéis ver, el resultado es bastante espectacular.

Así se porta «en combate»

Para hacernos con el manejo de la Lumix G7 no es necesario que le dediquemos mucho tiempo. Los modos de disparo tradicionales no plantean ninguna dificultad, y los modos 4K Photo de los que acabamos de hablar, el disparo en ráfaga convencional y el disparo con temporizador pueden habilitarse accionando un dial dedicado que Panasonic ha alojado en la parte superior izquierda de la cámara, junto al visor electrónico.

Cambiando de tercio, la ergonomía de la cámara está lograda, sobre todo gracias a su grip, que es bastante pronunciado. Los botones tienen un diámetro generoso y los diales están correctamente mecanizados, así que no tengo nada que objetar en este ámbito. Su construcción también es muy correcta, aunque no alcanza el nivel de modelos más caros, como la mencionada Lumix GH4. En cualquier caso, no ha sido esto lo que me ha calado más hondo de la G7.

Una de las principales bazas de esta cámara sin espejo es su visor electrónico OLED. Me ha gustado, y mucho, por tres razones: su resolución es muy alta, su latencia es mínima y reproduce el color con bastante precisión. En lo que concierne a la latencia pocas cosas me parecen más molestas que un visor electrónico lento que puede provocar que nos perdamos el instante que realmente queremos fotografiar. Afortunadamente, con el visor de la G7 es difícil que esto nos suceda. De hecho, me ha recordado mucho a uno de los mejores visores electrónicos que he tenido la ocasión de probar hasta ahora, el de la estupenda X-T1 de Fujifilm, que, dicho sea de paso, es bastante más cara que esta Lumix.

Otra característica de la G7 que me parece muy importante es el rendimiento de su enfoque. Panasonic nos vende que en esta cámara se han esforzado para poner a punto un enfoque automático rápido en condiciones muy diversas, y lo cierto es que no es ningún farol. En la mayor parte de las circunstancias es tan rápido que casi parece instantáneo. Además, también nos permite delimitar el área de enfoque utilizando la pantalla táctil, un método que resulta bastante cómodo y que gustará a los usuarios que están habituados a tomar fotografías con su teléfono móvil.

El enfoque automático de la Lumix G7 es rápido y preciso; además, podemos manipularlo a través de la pantalla táctil

El disparo en ráfaga, como cabe esperar, se beneficia del elevado rendimiento del enfoque automático, pero si optamos por enfocar de forma manual mediante el focus peaking la G7 se transforma en una auténtica ametralladora que nos ayudará a capturar justo el instante que estamos buscando. Sin duda, esta es una de las razones que nos invitan a tener muy presente esta cámara.

Calidad de imagen

A la hora de poner a prueba la Lumix G7 pude utilizar tres ópticas diferentes: la Lumix G Vario 14-140 mm f/3.5-5.6 ASPH, la Lumix G Macro 30 mm f/2.8 ASPH MEGA O.I.S. y el objetivo Lumix G 42,5 mm f/1.7 ASPH POWER O.I.S. Gracias a ellos pude revisar el comportamiento de la cámara en un amplio abanico de escenarios de uso. Y, como vamos a ver, demostró sentirse cómoda en todos ellos, lo que la posiciona como una opción muy versátil.

La fotografía que os dejo debajo de este párrafo la tomé disparando en ráfaga. Como podéis ver, su nivel de detalle es alto y su gama dinámica no está pero que nada mal, lo que puede invitarnos a pensar que ha sido tomada con una cámara profesional con un precio claramente mayor, algo que deja en buen lugar a la Lumix G7.

Tomada con el objetivo Lumix G Vario 14-140 mm f/3.5-5.6 ASPH a f/5.5, 1/1.600 s, 130 mm equivalentes en 35 mm y 200 ISO

Esta sin espejo también se siente muy cómoda en compañía del objetivo Lumix G Macro 30 mm f/2.8 ASPH MEGA O.I.S. Su resolución, y, sobre todo, su amplia gama cromática, la hacen muy apetecible para fotografía de alimentos y bodegones. Además, el enfoque con una óptica como la que usé en la instantánea que tenéis a continuación rindió muy bien, algo que no siempre sucede al utilizar distancias de enfoque de solo unos pocos centímetros.

Tomada con el objetivo Lumix G Macro 30 mm f/2.8 ASPH MEGA O.I.S. a f/5.6, 1/400 s, 60 mm equivalentes en 35 mm y 200 ISO

Por otra parte, con el objetivo Lumix G 42,5 mm f/1.7 ASPH POWER O.I.S. podemos obtener un bokeh realmente bonito, por lo que resulta una gran opción para retratos. De nuevo podemos ver que el nivel de detalle de la G7 es alto, y, de propina, en presencia de abundante luz el enfoque es muy preciso y prácticamente instantáneo.

Tomada con el objetivo Lumix G 42,5 mm f/1.7 ASPH POWER O.I.S. a f/1.8, 1/4.000 s, 86 mm equivalentes en 35 mm y 200 ISO

Esta fotografía es otra buena muestra de lo que podemos hacer utilizando los modos de disparo que pone a nuestra disposición la función 4K Photo. Lo más interesante es que la gama dinámica, el nivel de detalle y la riqueza cromática de la G7 no quedan en entredicho al disparar en estas condiciones, por lo que podemos utilizarlos a discreción. Aunque, eso sí, es importante tener en cuenta que nos entregan imágenes de 8 megapíxeles, y no de 16 megapíxeles, que es la resolución efectiva del sensor de esta cámara. No obstante, a menos que queramos imprimir nuestras instantáneas con un tamaño descomunal, esa resolución puede ser suficiente en la mayor parte de los escenarios de captura.

Tomada con el objetivo Lumix G Vario 14-140 mm f/3.5-5.6 ASPH a f/5.5, 1/1.600 s, 230 mm equivalentes en 35 mm y 200 ISO

[[gallery: panasonic-lumix-g7]]

Primeras conclusiones

Esta primera toma de contacto con la nueva Lumix G7 me ha dejado un «sabor de boca» muy agradable. Está bien construida, su ergonomía es muy correcta, cuenta con un visor electrónico fantástico, un enfoque realmente rápido, graba vídeo 4K/UHD, y, además, su calidad de imagen es muy alta en circunstancias diversas. En esta ocasión solo tuve una tarde para probar la cámara, y esta limitación me impidió comprobar cómo rinde en escenarios con poca luz ambiental, y también analizar qué nivel de ruido arroja al recurrir a valores de sensibilidad muy elevados (llega hasta 25.600 ISO). Cuando caiga en nuestras manos una unidad final de este modelo podremos arrojar luz sobre estos interrogantes, pero en una primera aproximación la G7 me parece una cámara muy lograda que merece la pena tener en cuenta si buscamos un modelo en su franja de precio.

Para terminar solo me queda recordaros que estará disponible a partir del próximo mes de julio con un precio de 799,99 euros el kit que incorpora el cuerpo de la cámara y la óptica de 14-42 mm f/3.5-5.6 II.

Sitio oficial | Panasonic
En Xataka Foto | Panasonic Lumix G7, todos los detalles acerca de la sin espejo Micro Cuatro Tercios con grabación de vídeo 4K

Si os gustó el trabajo que Vicent Laforet hizo en Gotham 7.5K, estoy seguro de que os encantará echar un vistazo a Project Air. Se trata de la misma idea, sobrevolar una gran ciudad en medio de la noche y realizar fotografías con el mejor equipo técnico posible.

La principal diferencia en esta nueva aventura es que cruzamos el charco y cambiamos Nueva York, Chicago, o Las Vegas, por la ciudad de Londres. El cambio directo es hacia la capital del río Támesis, pero será la primera de cuatro ciudades europeas que van a disfrutar del mismo trabajo nocturno (no me preguntéis los nombres, me huelo a que serán Barcelona, Berlín y París).

El resultado es muy parecido al obtenido en las ciudades norteamericanas, espectacular.

Fotografía y vídeo a 2.000 metros de altitud, que consiguen resultados que parecen sacados de alguna película de ciencia ficción, especialmente por el detalle y colorido registrado. No se dan muchos detalles sobre las cámaras y equipo utilizados en esta ocasión, pero creemos que son las mismas herramientas: Canon 1DX, y una Mamiya Leaf Credo de 50 megapíxeles.

Cómo se hizo, galería a tamaño completo

Como en la ocasión anterior, tenemos la posibilidad de ver una especie de “behind the scenes”, o cómo se hizo, realizado por David Geffin - uno de los integrantes del equipo -, espero que os guste:

[[gallery: project-air-london]]

Más información | Laforet Air

Debe ser complicado conocer cuál es la fotografía más grande confeccionada en el planeta, sobre todo si tenemos en cuenta que no está tomada de una vez, sino que hay un complejo proceso para unir más de 70.000 instantáneas. El ejemplo que os presentamos tiene al Mont Blanc y Los Alpes como protagonistas, con un tamaño resultante de 46 terabytes.

Mucho trabajo para conjuntar tanto material, tanto que tomó más de dos semanas registrar tal cantidad de imágenes, y darle forma hasta conseguir lo que podemos compartir hoy con vosotros. Sí, es mucho más impactante echar un vistazo a representaciones de montañas creadas a través de drones, pero el trabajo de Filippo Blengini tampoco está nada mal.

Con una imagen tan grande podemos hacer zoom hasta aburrirnos, y movernos por una gran extensión de terreno hasta encontrar la multitud de detalles que se esconden en ella. Desafortunadamente el visor empleado por The Telegraph no es el más cómodo, y lo mejor es que pasemos a usar un modo “Tour” que nos da un paseo automático por los principales puntos, y nos ayuda a hacernos una idea de la magnitud de la toma.

La imagen completa tiene la extensión de un campo de fútbol si la imprimimos en una calidad de 300dpi

El lugar elegido es fantástico, pero no lo son tanto las condiciones en las que había que trabajar, con catorce grados bajo cero a más de 3.500 metros de altura.

Una buena prueba para una Canon 70D

No hay mucha información sobre las herramientas utilizadas, pero vemos una "doméstica" Canon EOS 70D - objetivo EF 400mm f/2.8 II IS y un Extender 2X III -, y es que la empresa japonesa es uno de los patrocinadores del proyecto. Una buena prueba de cara a la galería, ya que la cámara estuvo 35 horas realizando fotos.

En los últimos años hemos visto trabajos parecidos, con un tamaño considerablemente menor que el que nos ocupa, con el ejemplo de Londres a 320 gigapíxeles como el más destacado. En unas dimensiones mucho más grandes a la del Mont Blanc, tenemos un trabajo de la NASA sobre la luna, con 680 gigapíxeles.

Más información | The Telegraph

En la categoría de las cámaras de acción se ha impuesto un ganador muy claro: GoPro. No es la única en este nicho, pero sí la referencia y con la que siempre se realizan las comparativas. Aquí hemos visto cómo han entrado compañías como Sony o Panasonic, con mucha experiencia en el mundo de la fotografía y perfiles más atípicos como TomTom o HTC. Una de las empresas más atípicas es también una de las más populares del momento si hablamos de tecnología. Estamos hablando, claro, de Xiaomi.

El fabricante de Shenzhen es sobre todo conocido por sus teléfonos móviles pero en los últimos meses ha ido diversificando el negocio para explorar otras categorías y llegar ante el dispositivo que vamos a analizar hoy: Yi Camera. Presenta en sociedad como una versión asequible de la GoPro, es una buena aproximación para entender qué dispositivo es pero hay que quitarse las comparaciones para comprobar exactamente qué es esta cámara de acción.

Xiaomi Yi Camera, especificaciones técnicas

Review en vídeo de la Xiaomi Yi Camera

Arrancamos nuestro análisis de esta cámara de acción asequible con su correspondiente vídeo para conocerla con todo lujo de detalles y muy de cerca:

Cámara de acción parece, GoPro no es

Xiaomi apuesta sobre seguro con el diseño de su cámara y no busca formatos extraños sino una cámara cuadrada compacta, con un cuerpo de plástico y fácil de acoplar a cualquier superficie, siempre y cuando tengamos el accesorio correspondiente. De todos los modelos que hay en el mercado, es el más sencillo. De hecho, el modelo verde y azul da la sensación de ser de juguete.

Por fuera nos encontramos con tres botones físicos. Uno en la parte frontal que además de controlar el encendido y el apagado sirve para cambiar entre el modo de grabación de vídeo y la cámara de fotos. Arriba, un botón que hace de disparador. Por último, en el lateral, un control para la WiFi, protocolo de conexión que utiliza la cámara para comunicarse con un teléfono móvil.

La configuración es acertada y hace que la Yi Camera sea fácil de usar. A pesar de no haber ningún menú ni interfaz visual, los pitidos que emite cada vez que hacemos algo son intuitivos y nos advierten de qué estamos haciendo en cada momento. Cambiar entre fotos y vídeos es rápido así como saber si hemos tomado una foto y está grabando. Para lo único que se echa de menos tener una pantalla es para el viewfinder y ver qué estamos encuadrando cuando la usamos.

La calidad que es indiscutible en los componentes internos ya no lo es tanto en diseño, acabado y durabilidad

Si bien es cierto que el diseño es sencillo y eficaz, no está libre de defectos: las dos tapas que tiene la cámara son extraíbles y no cuentan con ningún tipo de goma que las sujete al cuerpo por lo que hay muchas papeletas de que si no somos cuidadosos las podamos perder. De hecho, tras haberla usado durante más de un mes, al final termina cogiendo holgura y la pieza acaba bailando un poco en los huecos donde cierra.

La batería se esconde bajo una tapa y en la otra encontraremos una ranura tarjeta microSD, un puerto miniHDMI (algo que se agradece mucho para visualizar directamente en la televisión) y un microUSB para cargarla. La rosca para la zapata del trípode es universal. Aquí es donde Xiaomi demuestra algunas de sus carencias: sabe hacer un buen diseño pero en algunos detalles tiene que mejorar.

Da la sensación de que es una cámara sencilla y en ningún momento intenta dar la sensación de ser más sofisticada de lo que realmente es. Además de los accesorios que tiene Xiaomi, hay unos cuantos de GoPro que son compatibles. Por ejemplo, las carcasas sumergibles son compatibles y podemos utilizarlas con el mismo fin.

Utilizando la Yi Camera

Si hay algo que una buena cámara de acción debe tener, es sin duda una aplicación que acompañe. Al no tener un visor electrónico, que el móvil sirva para esa tarea así como garantizar que la transferencia de archivos es rápida y eficaz. Aquí Xiaomi da la nota y parece mentira lo bien que lo hace si tenemos en cuenta su escasa experiencia en este tipo de accesorios.

La aplicación hay que descargarla manualmente en el caso de Android, no está subida a Google Play y aunque algunos menús están en chino, la aplicación es fácil de usar si nos entendemos con el inglés. Según la abrimos tenemos un menú principal con tutoriales, fotos y vídeos realizados por usuarios para culminar en un gran botón rojo desde el que iniciamos la conexión con la cámara.

El proceso es sencillo y se hace a través de una red WIFi encriptada con WPA. La conexión es estable y en ningún momento hemos tenido problemas para emparejar ambos dispositivos. Una vez están conectados, tendremos un menú en paneles donde podemos ir seleccionando los diferentes contenidos: acceso a la cámara de fotos, vídeo y los archivos. Desde aquí también podemos configurar algunos parámetros de la cámara.

La aplicación es muy completa, intuitiva pero está en inglés, algunos menús siguen en chino.

A saber: calidad de imagen a la que se va guardar el contenido, fotogramas por segundo (en el caso de vídeo), si queremos que guarde las proporciones en las líneas horizontales (por defecto la cámara hace efecto ojo de pez) y si queremos configurar tiempos de disparo o que lance en ráfaga. Un menú muy completo que convierte a la aplicación en una herramienta muy útil.

El visor electrónico desde el móvil es bastante rápido. Hay algo de retardo pero con una cantidad mínima que hace que ver lo que estamos grabando y fotografiando no sea frustrante. A la hora de exportar archivos, la aplicación resulta fundamental: la transferencia es muy rápida y conectarla al ordenador o usar un lector de tarjetas microSD no es una buena opción. La cámara tiende a ocultar el contenido en un árbol de carpetas que cuesta un poco localizar. Merece la pena hacer el volcado sobre un teléfono.

Diseñada en Xiaomi, con un sensor de Sony

Si algo ha demostrado Xiaomi con sus teléfonos móviles es que a la hora de buscar proveedores sabe quiénes son sus mejores socios. Sabe hacer un combinado de estrellas y con Yi Camera se han buscado al mejor proveedor posible: Sony. La cámara monta sensor Exmor CMOS de 16 megapíxeles con soporte para fotos de hasta 155 grados de ángulo. Los resultados hablan por si solos.

A pesar del sistema autoenfoque de la cámara, el rendimiento que ofrece en calidad de imagen es soberbio (si no olvidamos de que se trata de una cámara que vale poco más de 100 euros). Rango dinámico extenso, buena gestión del color y sin añadir demasiado ruido a las escenas. Con las escenas con mucho contraste entre altas luces y sombras, el sensor se porta muy bien y demuestra que la elección de componentes es excelente.

El procesado de imagen por software también hace su trabajo y lo consigue de forma muy competente. Las imágenes que conseguiremos serán muy parecidas en calidad a las que podríamos conseguir con un teléfono tope de gama, si las condiciones de luz son favorables. De noche, las luces artificiales se le atraganta a la Yi Camera y veremos cómo farolas y otro tipo de lámparas se convierten en destellos feos. La única pega que se le puede echar en el apartado fotográfico, además de lo ya comentado, es la lentitud de la cámara. A la hora de encender y disparar no es muy rápida por lo que si queremos utilizarla para tal propósito, te interesará más otros modelos como la HTC Re, a pesar de que en calidad Yi Camera ofrece resultado mucho más buenos.

Muy bien en modo foto gracias al sensor de Sony y un buen procesado, pero en modo vídeo ya no resulta tan interesante en parte por una estabilización pobre y que no se puede comparar con cámaras más caras

Si pasamos al vídeo vemos que aquí los resultados bajan un poco de calidad. Si bien es cierto que se mantienen muchas virtudes de la parte de foto, Xiaomi tiene cosas que mejorar: la estabilización de imagen es algo pobre y si el movimiento es agresivo vamos a tener imágenes trepidadas. En escenas más tranquilas los resultado son algo mejores. Lo más desconcertante de todo, eso sí, es el funcionamiento del modo time lapse.

[[gallery: yi-camera]]

Si ya hemos probado a grabar vídeo de esta forma, probablemente sepáis cómo funciona y lo que conseguimos con este modo: una combinación de muchas fotos que, montadas en vídeo, dan lugar a una secuencia animada. Aquí Yi Camera hace algo extraño: en vez de generar un archivo de vídeo lo que hace es crearnos una tira de fotografías para que luego nosotros hagamos el resto en el ordenador. No es muy práctico para el usuario más elemental que busca resultados directos y no tener que hacer luego el trabajo por su cuenta.

La opinión de Xataka: una cámara de acción que cumple

A estas alturas hay que quitarle la coletilla de "la Go-Pro barata". Es obvio que es una cámara de acción asequible (las únicas que se acercan en precio son HTC con Re y Sony con Action Cam) pero compararla con la referente del mercado da una visión distorsionada del producto. No es una GoPro de 100 euros, es una cámara de acción de 100 euros. No vamos a conseguir los resultados que ofrece el actual modelo tope de gama de los estadounidenses pero vamos a conseguir un rendimiento muy alto para lo que estamos pagando.

La Yi Camera es una gran opción para quienes sienten curiosidad por probar este tipo de cámaras y no quiere aventurarse en una inversión de 400 euros. Nos parece una opción ideal para curiosear, principalmente si queremos hacer fotos o grabar vídeo de forma controlada, pero no nos ha convencido como cámara de aventuras pura. En ese caso las rivales, más caras también, mejoran bastante los resultados si lo que buscas son realmente vídeos de aventura.

El mercado de las cámaras de aventura es uno de los negocios que más se están moviendo en los últimos años. Y todo el mundo quiere estar ahí, incluso marcas recién llegadas como TomTom o la propia Xiaomi, cuya cámara de aventura probamos hace poco.

GoPro, la reina indiscutible, renovó recientemente su catálogo con una Hero muy asequible pero sin pantalla, y modelos más completos pero también de un precio no tan atractivo. Para llenar ese hueco llega ahora la nueva GoPro HERO+ LCD, un modelo que tendrá un precio de 300 dólares y que incluirá pantalla táctil.

Con la carcasa integrada y pantalla táctil

El diseño de la GoPro HERO+ LCD es el clásico de la compañía y que ha creado escuela. Como en la cámara más asequible de la compañía, este modelo es sumergible hasta 30 metros gracias a una carcasa en la que va integrada la cámara. Para controlar opciones, introducir tarjeta o lo que sea que queramos hacer, es necesario retirarla. Pero no podemos quedarnos con la cámara y ya está.

A partir de aquí, las diferencias de la Hero básica con el nuevo modelo son casi todas. Esta nueva videocámara de acción permite grabar con calidad 1080p a 60 fps, así como tomar fotos con resolución de 8 megapíxeles. El modelo básico se quedaba en 1080p a 30 fps y 5 MP para las fotos. Otras mejoras técnicas que recoge de modelos superiores es el etiquetado automático de los mejores momentos y la conectividad Wifi y bluetooth.

Con ayuda de la pantalla y esa conectividad el usuario podrá editar los vídeos en la propia cámara y compartir al instante sus hazañas en las redes sociales. Su puesta a la venta será a partir del 7 de junio en EEUU y del 12 de julio en el resto de mercados.

Más información | GoPro.

La cadena de pizzerías Pizza Hut le ha dado una vuelta de tuerca a las famosas cajas de cartón en las que guarda sus pizzas. La empresa ha colaborado con Ogilvy Hong Kong para crear en esa ciudad un formato especial de caja de pizza que las convierte en pseudo proyectores que podremos utilizar para ver imágenes y vídeos.

En uno de los laterales de la caja, que también es más ancha de lo normal, encontramos un agujero en el que se inserta una lente con forma de protector de pizza. Al combinar este diseño con nuestro smartphone obtenemos como resultado una imagen de gran tamaño proyectada en una pantalla o pared... mientras nos comemos la pizza, claro.

Esto es cartón, chicos: la calidad de imagen y sonido es la que es

En Pizza Hut han ido más allá y ofrecen cuatro películas y diseños distintos para cada pizza. En cada una de las cajas encontramos un código QR que corresponde a películas de cuatro géneros: horror, ciencia ficción, romántica y acción. La caja, a la que han llamado "Blockbuster Box", se convierte por tanto en una singular propuesta para saborear esa pizza mientras disfrutamos de la película.

El proyector resultante, eso sí, tiene claras limitaciones. Necesitaremos usarlo en una habitación o sala que deberá estar muy oscura, y aún así la calidad de la imagen será más bien pobre. Eso se une al peligro de "pringar" el teléfono con los restos de pizza, claro.

Tampoco disfrutaremos de un sonido precisamente de cine ya que el smartphone queda encerrado dentro, pero quizás en una futura versión ofrezcan una pequeña abertura preparada para conectar la salida de minijack a unos altavoces. Que por otro lado, podemos hacernos nosotros a mano sin ninguna complicación. Lástima que estas pizzas solo estén disponibles en Hong Kong.

Vía | The Verge
En Xataka | Lenovo Pocket Projector: convierte la pantalla de tu smartphone en una de cine de 110 pulgadas

La celebración de las finales de la NBA es este año más espectacular que nunca, y no solo por los partidos de baloncesto en sí, sino por la introducción de una tecnología que convierte la cancha en una gigantesca pantalla para proyecciones 3D. La empresa Quince Imaging ya había realizado experimentos similares en el pasado, pero el resultado en este último caso es impresionante.

En esas proyecciones 3D se crean escenarios de todo tipo que gracias a esa gigantesca superficie son especialmente llamativas y que provocan que por ejemplo la propia cancha parezca estar agitándose. Los efectos varían y permiten crear ilusiones 3D espectaculares, y demuestran la capacidad que tienen estos sistemas de añadir un elemento de entretenimiento más en estos eventos.

En Quince Imaging hacen uso de varias parejas de proyectores de 26.000 lúmenes que proyectan animaciones preparadas sobre la superficie de la cancha. La tecnología es relativamente sencilla, pero usando distintos ángulos y niveles de brillo es posible crear combinaciones realmente sorpredentes de efectos 3D y también presentaciones de todo tipo.

La cancha, eso sí, debe estar prácticamente a oscuras para que el efecto sea realmente "inmersivo", y queda por ver si dicha tecnología acaba aprovechándose más a menudo para proporcionar este tipo de espectáculos de forma previa a los partidos. Un argumento más -si es que una final de la NBA no era suficiente- con el que vender entradas y animar a la gente a asistir a los partidos, desde luego.

Vía | Popsci
En Xataka | El proyector 3D sin gafas llegará de la mano del MIT

Las nuevas A7R II y RX10 II de Sony ya han caído en nuestras manos. Xataka ha sido uno de los medios especializados europeos a los que Sony ha invitado a probar sus últimas cámaras fotográficas, que, como muchos recordaréis, fueron presentadas por la marca japonesa el miércoles de la semana pasada en Nueva York. Y, por supuesto, no dejamos escapar esta oportunidad.

La A7R II es, al igual que su predecesora, la A7R, una cámara sin espejo y con objetivo intercambiable equipada con un sensor Full Frame. Pero lo cierto es que Sony ha integrado en este nuevo modelo novedades muy interesantes: un nuevo captador retroiluminado de 42,4 megapíxeles, un enfoque mejorado, su estabilización más avanzada, vídeo 4K/UHD... Como veis, no pinta nada mal. Y la RX10 II, como veremos al final de este post, tampoco ha salido malparada.

Las cámaras que hemos podido probar son unidades de preproducción, y, por tanto, sus prestaciones y su comportamiento pueden diferir algo de los que nos ofrecerán las cámaras que llegarán este verano a las tiendas. Aun así, estas primeras impresiones pueden ayudarnos a hacernos una idea bastante precisa de lo que podemos esperar de ambos modelos. Vamos allá.

Sony A7R II: esto es lo que nos ofrece

Cuando llegue a las tiendas esta cámara será, junto a la A7S, el «buque insignia» de la marca japonesa. Si queréis conocer sus características con todo lujo de detalles no os perdáis el post que le dedicamos el día en que fue presentada. Como esperábamos, en mano, su diseño, que es prácticamente idéntico al de la A7 II, está más logrado que el de la A7R original.

Y lo está gracias a un agarre más pronunciado que nos permite sostener la cámara de una forma más estable, y también debido a la presencia de una rueda que nos permite ajustar uno de los parámetros de exposición (velocidad de obturación, apertura, etc.) con el dedo índice de una manera cómoda. Eso sí, su construcción es la misma de las anteriores A7 y A7R, dos cámaras que ya tienen un cuerpo de aleación de magnesio sellado, lo que, al igual que en esta A7R II, protege su interior de la humedad y el polvo.

Sony ha explicado que el visor electrónico OLED de su nueva cámara incorpora dos mejoras con las que no contaba el de las A7 y A7R: una lente asférica de doble cara que incrementa su factor de ampliación hasta alcanzar un muy interesante 0,78x y una nueva cobertura desarrollada por Zeiss para reducir los reflejos. Durante mi toma de contacto con la A7R II pude comprobar la baja latencia del nuevo visor (si mi memoria no me falla es muy similar a la de su predecesor) y su alto nivel de detalle. Sin embargo, no pude apreciar con claridad las ventajas que aportan las dos mejoras que acabo de mencionar, lo que, por supuesto, no significa que no estén presentes. Cuando analicemos una cámara final en nuestro propio laboratorio seguro que podremos ofreceros más detalles acerca del nuevo visor electrónico.

La A7R II utiliza un enfoque híbrido con 399 puntos para la detección por fase y 25 puntos por contraste

Vamos ahora con una de las características de la A7R II que, sobre el papel, deberían permitir a esta cámara aventajar claramente a su predecesora: su enfoque. Este modelo utiliza un enfoque híbrido que recurre a nada menos que 399 puntos para la detección por fase y 25 puntos para la detección por contraste. Sony dice que esto permite a esta cámara enfocar un 40% más rápido que a la A7R original, que solo enfocaba por detección del contraste, y con más precisión. Las pruebas que pude hacer no me permiten asegurar que el incremento de la velocidad sea de ese 40%, pero sí me pareció que enfocaba más rápido que la primera A7R. Y es verdad que es una mejora importante.

También podemos esperar que su enfoque continuo sea mejor, aunque en esta primera toma de contacto no pude comprobarlo con la debida calma. Eso sí, en varias ocasiones me pareció que la A7R II tenía alguna dificultad para fijar el enfoque, algo que posiblemente quedará subsanado en las cámaras finales que llegarán a las tiendas (recordemos que la unidad que nos ofreció Sony era una cámara de preproducción).

La A7R II incorpora el mismo sistema de estabilización que ya podemos encontrar en la A7 II. Sony lo denomina «estabilización de 5 ejes», pero la verdad es que no me parece la forma más precisa de definirlo porque la capacidad de inclinarse y rotar para compensar las vibraciones no se lleva a cabo exactamente sobre nuevos ejes. En cualquier caso, al margen de estas precisiones, que no tienen demasiada trascendencia, lo más importante es que esta estabilización funciona.

En la A7R II ha sido necesario adaptar este sistema para adecuarlo a la elevada resolución de su sensor, que, como he mencionado al principio del post, alcanza los 42,4 megapíxeles. Según Sony han conseguido una capacidad de compensación equivalente a utilizar una velocidad de obturación 4,5 pasos por encima, pero esto en esta primera toma de contacto no pude comprobarlo con precisión. Queda pendiente para el análisis en detalle que os ofreceremos en cuanto caiga en nuestras manos una unidad final.

Primeras pruebas con la A7R II

Aunque Sony puso a nuestra disposición un abanico de ópticas bastante amplio para permitirnos «trastear» con su nueva cámara, yo me abalancé sobre el objetivo Distagon 35 mm f/1.4 ZA de Zeiss porque era uno de los que, previsiblemente, me iba a ofrecer una mayor calidad de imagen. Todas las fotografías que os dejo a continuación las he tomado con esta óptica. El espacio en el que pudimos hacer las pruebas fue muy limitado y nos ofreció poco margen de maniobra, pero al menos me permitió hacerme una idea bastante precisa de las posibilidades de la A7R II.

La fotografía que tenéis debajo de estas líneas la tomé a pulso, sin trípode, y, aun así, podéis ver que su nivel de detalle es muy alto. Aquí entran en juego, por un lado, la alta resolución del nuevo captador Full Frame retroiluminado (42,4 megapíxeles), y también la ausencia en esta cámara del filtro óptico de paso bajo. Esto hace muy interesante a la A7R II para aquellos tipos de fotografía en los que viene bien tener un nivel de detalle muy alto, como pueden ser la fotografía urbana, de viaje, de naturaleza, y, sobre todo, la fotografía de producto.

Sony A7R II a f/16, 1/250 s y 1.000 ISO

Como podéis ver en la imagen que tenéis debajo de estas líneas, el desenfoque del fondo (bokeh) que podemos conseguir si abrimos al máximo el diafragma de la óptica Distagon 35 mm f/1.4 es muy bonito. Y lo es, sobre todo, por su notable uniformidad, una característica en la que interviene un diseño de las palas bien pensado. Por esta razón, en mi opinión, este objetivo es un compañero de viaje apetecible para la A7R II, sobre todo si nos gustan los retratos y la fotografía urbana, entre otras opciones.

Sony A7R II a f/1.4, 1/8.000 s y 100 ISO

En las pruebas de sensibilidad la A7R II reveló un resultado interesante. Como podéis ver en las fotografías que os dejo debajo de estas líneas el nivel de ruido que arroja esta cámara hasta 6.400 ISO es bajo. A 3.200 ISO es casi inapreciable, y a 6.400 ISO permanece bajo control. Si incrementamos la sensibilidad hasta 12.800 ISO el ruido es más evidente, pero no arruina las fotografías. Eso sí, a partir de ahí hay que andarse con cuidado. A 25.600 ISO el ruido se percibe con claridad, por lo que no usaría una sensibilidad tan alta, a menos que las circunstancias lo exigiesen. Y al utilizar valores de sensibilidad expandida, como 40.000 o 65.535 ISO, el ruido es excesivo.

Eso sí, no debemos perder de vista que la cámara que hemos utilizado era una unidad de preproducción, por lo que es posible que las cámaras que lleguen este verano a las tiendas (recordemos que el cuerpo de la A7R II costará 3.500 euros) podrían arrojar un nivel de ruido inferior con los mismos valores de sensibilidad. Os lo confirmaremos tan pronto como sea posible.

Sony RX10 II: así se porta «en combate»

Durante este evento de Sony también pude probar, aunque no llevarme las fotos que hice con ella, la RX10 II, la nueva bridge de alta gama de la marca japonesa (tenéis todas sus características en el post que le dedicamos el día en que fue presentada). Una de mis cámaras es, precisamente, la RX10 original, por lo que pude llevar a cabo in situ una comparación directa entre ambos modelos.

La sensibilidad nativa de la RX10 II es más alta que la del modelo original, y, además, enfoca más rápido

El diseño de las dos RX10, la original y la nueva, es idéntico, por lo que en este apartado no hay nada reseñable. Eso sí, su sensor es distinto. Y es que la RX10 II incorpora un nuevo captador «apilado», lo que significa que la circuitería del sensor está alojada en una capa diferente y completamente separada de la región en la que están colocados los fotodiodos. Esta estrategia, sobre el papel, incrementa la sensibilidad nativa de la cámara. Al no poder descargar las fotografías que tomé no pude llegar a una conclusión definitiva, pero a través del monitor de la propia cámara sí me dio la sensación de que a altas ISO el ruido era inferior en la RX10 II que en su predecesora.

Vamos ahora con el enfoque. Aquí lo tengo claro: la RX10 II enfoca sensiblemente más rápido que el modelo original. Sony defiende que realiza la detección de un sujeto en movimiento en solo 0,09 s. Yo no sé si realmente lo hace tan rápido, pero, desde luego, lo hace a una velocidad muy alta. Y, además, con más precisión que la primera RX10, a la que en algunas capturas de bajo contraste le cuesta un poco fijar el enfoque.

A pesar de tratarse de una unidad de preproducción, la RX10 II me dejó un buen sabor de boca. Desafortunadamente el entorno de pruebas era muy limitado, lo que no me permitió probar su capacidad de grabación de vídeo 4K/UHD (3.840 x 2.160 puntos) con una cadencia máxima de 30 FPS, y tampoco la grabación de vídeos de alta velocidad, un escenario de uso en el que la nueva cámara parece sentirse mucho más cómoda que su predecesora. Estas y otras características de la RX10 II las pondremos a prueba tan pronto como caiga en nuestras manos una unidad final de esta cámara.

Antes de dar por concluido este post no puedo dejar de mencionar la que sin duda es la principal seña de identidad de esta cámara: su óptica. El objetivo que incorpora es el mismo al que recurrió en su momento la RX10 original, un diseño de Zeiss con una focal de 24-200 mm equivalentes en 35 mm y una apertura máxima de f/2.8 constante en todo el rango de focales. Como veis, es una óptica muy flexible, y su calidad de imagen es alta, por lo que es evidente que Sony ha preferido no tocar algo que en la anterior versión de esta cámara ya funciona muy bien.

La RX10 II llegará a las tiendas durante el próximo verano con un precio de 1.600 euros, un coste elevado que, a pesar de sus evidentes bazas, puede situarla en una posición de desventaja frente a sus rivales. Aun así, si nuestro próximo análisis en detalle confirma lo que esta primera toma de contacto nos ha permitido atisbar, no me extrañaría que se convierta en una cámara muy deseable. Os contaremos más sobre ella lo antes posible.

En Xataka Foto | La Sony A7R II ya está aquí y responde a las expectativas: 42,4 Mpx, vídeo 4K y estabilización de 5 ejes | Sony DSC-RX10 II, todos los detalles de la nueva bridge con vídeo 4K y sensor de 20 Mpx «apilado»

Ayer mismo os hablábamos en detalle de las nuevas propuestas de Sony en el terreno de la fotografía digital, y destacábamos las prometedoras prestaciones de la Sony RX10 II. Las cosas se pondrán algo más difíciles para esa apuesta concreta de la empresa nipona, porque ya le ha salido una dura competidora: la Canon PowerShot G3 X.

Esta cámara dispone como su rival de un sensor de una pulgada y 20,2 Mpíxeles de resolución que ofrecen un nivel ISO máximo de 35.600. Sin embargo su característica más destacada quiere ir más allá del sensor y poner de relieve lo destacable de su zoom óptico 25X, con una focal de 24-600 mm equivalentes en 35 mm (24-200 en la RX10 II con apertura fija f/2.8) y una apertura variable de f/2.8-5.6 con abertura de 9 palas.

El vídeo también es importante

La grabación de vídeo también es otra de las características clave de esta cámara que permite capturar escenas 1080p a tasas variables que van desde los 24 a los 60 fotogramas por segundo. En esas grabaciones es donde más notaremos la presencia del estabilizador de imagen dinámico de 5 ejes que permitirá paliar los efectos del movimiento brusco de la cámara. Especialmente llamativo es el modo de cámara lenta a 960 fps (en menor calidad, si queremos esos vídeos a 1080p tendremos que "conformarnos" con tasas de 240 fps). Podremos además reproducir los vídeos directamente en un televisor, monitor o proyector HDMI gracias a la salida disponible en la cámara.

La PowerShot G3 X cuenta con una pantalla táctil de 3,2 pulgadas y 2,36 Mpíxeles de resolución que es abatible y que ofrece resistencia al agua y al polvo -salpicaduras, nada de sumergirla-. Entre sus opciones software destaca la posibilidad de controlar el disparo remoto vía WiFi a través del móvil y mediante la aplicación Camera Connect. La transferencia de archivos se facilita con el soporte de la tecnología NFC.

Donde sí hay aparentemente mejores prestaciones para Sony es en su soporte de velocidades de obturación de 1/32.000s por 1/2.000s de la Canon, y además modos ráfaga de 14 fps por los modos de 5,9 fps de este modelo de Canon. Pero claro, eso también tiene cierto impacto en el precio, ya que la Canon PowerShot G3 X tiene un precio recomendado de 1.000 dólares (1.300 en el caso de la Sony RX10 II), y llegará el mes que viene. Si os atraen las compactas con superzoom, la propuesta de Canon parece realmente interesante.

Más información | Canon
En Xataka Foto | La Sony A7R II ya está aquí y responde a las expectativas: 42,4 Mpx, vídeo 4K y estabilización de 5 ejes

DxO Labs, la compañía francesa famosa por su software relacionado con fotografía, y sus pruebas de laboratorio a todo tipo de cámaras y lentes, se ha aventurado a poner en el mercado una cámara diseñada por ellos mismos. Llamada DxO ONE, promete elevar el nivel fotográfico de un iPhone a cotas de unas de esas cámaras compactas que ya molestan por su calidad a muchas DLSR.

Sí, el teléfono de Apple es parte importante del conjunto y lo tendremos que poner nosotros. Se trata de un añadido para el iPhone que cuenta - sobre el papel - con unas especificaciones bastante superiores: el sensor con una pulgada de tamaño, y sus 20,2 megapíxeles, son los datos más sonados.

DxO presume de una configuración de lentes muy próxima al sensor para conseguir un tamaño reducido, y de una corrección por software marca de la casa

Acostumbrados a ver otros inventos de este estilo, podemos decir que ONE no es muy voluminoso - la mitad que las cámaras antes citadas -, y se las ingenia para casar con el puerto Lightning del iPhone de forma que pueda rotar sobre él, y hacer las veces de empuñadura. El peso total es de 108 gramos, prácticamente el del teléfono.

También sin iPhone

Como podéis comprobar en las imágenes, del iPhone toma prestada la pantalla, pero ONE cuenta con una sencilla para mostrar los principales parámetros en foto y vídeo. Lógicamente se hace necesaria la existencia de una aplicación iOS que saque partido de la nueva compañera de viajes.

¿Qué pasa si no lo conectamos al teléfono? Pues que no tendremos previsualización de las imágenes, pero la cámara es completamente autónoma y funcional. Por esa razón los contenidos se graban en la microSD de la cámara, pero es posible duplicar los mismos en la memoria interna del teléfono.

La principal diferencia con otras cámaras-accesorios que han ido apareciendo es que aquí la conexión es física, vía Lightning, con lo que se aseguran una transferencia más acorde con una buena experiencia de usuario

La aplicación para iPhone parece muy completa y atractiva, pero más interesante es la filosofía de actualización de la misma, que irá mejorando en posibilidades, pero también será la forma de actualizar el firmware de la cámara. DxO hace hincapié en este aspecto, y ya tienen pensado lanzar novedades cada dos meses.

Lo lógico es que si crean una cámara, la hagan pasar por sus pruebas de rendimiento óptico. En DxOMark, One presume de una puntuación de 70, que es más normal de encontrar en una DSLR que un teléfono móvil. La puntuación sube a 85 al usar un modo bautizado como Super RAW.

Super RAW marcará la diferencia

Con Super RAW podemos esperar mejor estabilización en las imágenes, mayor definición, y supresión de ruido.

El único “problema” es que ese proceso se tiene que hacer en el software de escritorio, hasta donde nosotros entendemos, no se puede conseguir con la cámara o la aplicación del iPhone.

Controlando todos los elementos del producto, desde las lentes hasta el sensor, pasando por los procesadores de imagen, y llegando hasta el software, DxO se siente muy segura con el procesamiento y tratamiento de las imágenes, que es donde se suele marcar diferencias con sensores de este tamaño o inferiores.

Tenéis una galería oficial colgada en su Flickr.

También graba vídeo

No se han olvidado del vídeo, pero no parece ser un apartado estrella en cuanto a especificaciones, algo que no podremos comprobar hasta que no veamos muestras. Por lo pronto se queda en formato 1080p a 30 imágenes por segundo, eso sí, presume de una estabilización de imagen mucho mejor que la que puede ofrecer el teléfono de Apple.

También tiene un modo de grabación de alta velocidad, consiguiendo registrar 120 imágenes por segundo en formato 720p. Por el tema de la estabilización parece que se pierde campo de visión, llegando a un angular de 44 grados.

La DxO ONE se debería poner a la venta en septiembre de 2015, y las reservas en Europa se pueden hacer desde ya en su página web, a un precio de 649 euros. Deseando ver comparativas con el propio iPhone 6, o incluso con el modelo que llegará para sustituirlo en las fechas que ONE saldrá al mercado.

[[gallery: dxo-one]]

Más información | DxO ONE

El reconocimiento de elementos en imágenes está evolucionando rápidamente en los últimos años, bien por la potencia de proceso y algoritmos, bien por saber aprovechar bancos de datos alojados en la nube, que se van alimentando de información constantemente. Qualcomm tiene algo que decir desde el punto de vista del hardware.

Las principales empresas de la red están trabajando en ello, la mejor prueba la tenemos en que los avances los están implementando en servicios reales. En los últimos meses hemos visto como el nuevo Flickr agrupa las imágenes por tipo, Google Photos te deja buscar en las galerías gracias a su poderoso motor de reconocimiento, e incluso Microsoft se lo pasa bien adivinando nuestra edad, o buscándonos un doble.

Que lo haga la cámara

Que lo haga un ordenador conectado a la red es algo que no creo que vaya a sorprender a alguien, pero que lo haga directamente la cámara - o dispositivo móvil -, eso es otra historia. Pues ahí anda trabajando la gente de Qualcomm: incluir el reconocimiento de elementos al máximo nivel, más allá de caras.

El sistema en desarrollo ha sido bautizado como Scene Detect, y pretende reconocer lo que tenemos enfrente de la cámara, en tiempo real. En el siguiente vídeo podéis comprobar como el sistema de Qualcomm etiqueta las fotos con gran rapidez, identificando una serie de puntos principales: nos dice si hay humanos, o lista los elementos más importantes de la imagen.

El sistema se basa en una serie de algoritmos que trabajan en base al aprendizaje automático, mejor conocido como aprendizaje profundo, o deep learning. Lo interesante de la propuesta es que todo el proceso se realiza dentro del dispositivo móvil, no hay que conectar a ningún sitio para conseguir el reconocimiento.

Que se haga en tiempo real, en el momento del enfoque, sin haber tomado la fotografía, se lo podemos agradecer a la nueva plataforma sobre la que funciona: Qualcomm Zeroth. Más que hablar sobre Snadpragons y núcleos, aquí la empresa americana en lo que trabaja es en conseguir que su hardware capte el entorno, lo analice, y saque conclusiones en base al aprendizaje profundo.

La fotografía aérea ha cambiado para siempre gracias al uso de los drones. Estos pequeños dispositivos han conseguido que los fotógrafos puedan prescindir de grandes helicópteros con los que tomar fotografías, democratizándose su uso para conseguir imágenes espectaculares desde el cielo con nuestras cámaras.

Los drones son perfectamente empleables en casi todos los tipos de fotografía actual, pudiéndolos utilizar desde la fotografías de naturaleza como para grabar un original reportaje de boda. Te contamos a continuación qué debes saber sobre la fotografía con drones a nivel de equipamiento y los resultados más espectaculares que se están consiguiendo.

¿Qué se puede hacer con un drone?

Las grabaciones con drones ofrecen un resultado peculiar, ya que la vista aérea de los espacios ofrece una información mucho más completa y un estilo estético impresionante. Si hablamos de vídeo, la incorporación de una cámara con cabezal pivotante hace que podamos realizar unas panorámicas impresionantes durante el vuelo.

Invertir en un drone no sólo te asegura que el equipo va a poder levantar el kilaje necesario para volar, sino que también disminuye sensiblemente las vibraciones de los motores y mantienen una mejor estabilidad lo que da ma´s seguridad a la hora de que la imagen quede lo más estabilizada posible con un recorrido recto y limpio.

Entre los vídeos que podemos encontrar realizados con drones hay algunos muy conocidos como este videoclip de la canción "I Won't Let You Down" de OK Go, reyes de Internet por sus originales videoclips virales como 'Here It Goes Again' con su famoso baile en cintas de correr.

Entre todos los trabajos que podemos encontrar realizados con drones, los vídeos de viajes suelen ser los más abundantes. La sabana africana, filmada por Relais & Châteaux nos ofrece las imágenes más espectaculares de su fauna como nunca lo habíamos visto.

Just 2 Guys Creative lo componen un par de chavales especializados en vídeo digital y videografía aérea con los que podemos viajar a la otra parte del mundo, concretamente hasta Tailandia, para recorrer sus maravillosas selvas y ríos en los que estos dos chavales pasaron tres meses con su drone para capturar la belleza el país indochino.

Como no todo son vídeos, las fotografías tomadas con drones hacen que lugares típicamente conocidos como La Sagrada Familia, el Taj Mahal o el Kremlin de Moscú toman una nueva dimensión cuando los vemos contextualizados e integrados en la ciudad.

Así lo ha hecho Amos Chapple, que lleva desde el 2005 recorriendo el mundo fotografiando los lugares Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Ha sido uno de los primeros fotógrafos que se dedicaron a recorrer el mundo fotografiando monumentos y espacios que hoy en día prohíben el uso de drones.

Fotografía de Amos Chapple en Facebook

Fotografía de Amos Chapple en Facebook

A través de la red social Dronestagram podemos encontrar fotografías o vídeos hechos con drones tanto de profesionales como de amateurs alrededor del mundo, permitiéndonos filtrar resultados según la localización, el drone empleado para las fotografías e incluso dispone de concursos y un foro de la comunidad. Página recomendadísima para los aficionados a este tipo de fotografías.

Fotografía de Ajdaulay vía Dronestagram

Fotografía de Karen Gullon vía Dronestagram

Fotografía de Nivong vía Dronestagram

Volviendo a los vídeos, Meli, un chico aficionado al ski y al skate, nos propone dar un paseo aéreo en su proyecto 'Fly High!', rodado en España, Austria e Italia con unas localizaciones de ensueño.

Patrice Gaucher es un aficionado a la videografía que gracias a sus drones ha conseguido visitar China y grabar los lugares que la UNESCO ha declarado como Patrimonio de la Humanidad en el país.

Danny Cooke ha conseguido volar su drone por Pripyat para CBSNews. Vemos una ciudad desierta comida por la naturaleza a vista de pájaro. Al fondo se erige, como una sombra monstruosa, la central nuclear de Chernobyl, que en un accidente en 1986 obligó a desalojar el pueblo. Danny Cooke es un premiado filmador que gracias a su experiencia previa, ha conseguido grabar esta impresionante pieza del pueblo ucraniano empleando un drone DJI Phantom 2 con una GoPro3+ y una Canon 7D para las tomas desde el suelo.

Hagáis lo que hagáis, eso sí, intentar no meteros en un lío como Drone Hub, un aficionado que grabó unos fuegos artificiales con su drone y tras hacerse viral, ha sido buscado por poner en peligro la seguridad del evento ya que según Forbes, "las personas no participantes tienen prohibida la entrada, tránsito, situarse o permanecer en ninguna de las zonas de seguridad sin la expresa autorización del Capitán del Puerto de Miami o un representante designado", lo que apuntan que podría acarrear incluso pena de cárcel.

Para fotografía aérea no vale cualquier drone

La primera pregunta cuando nos pica el gusanillo de probar un drone para hacer fotografía es, ¿qué modelo es el más adecuado para mí? El funcionamiento de estos aparatos de control remoto bebe mucho del aeromodelismo. Así, podríamos optar por un económico modelo básico para pilotar y jugar con un pequeño aparato o construirnos nuestro propio cóptero por unos cuantos miles de euros ajustándolo a nuestras necesidades.

Fotografía de Richard Unten

Como modelo básico podríamos mencionar el Syma X5C Explorers que a través de Amazon España lo encontramos por 76 euros, un precio limitado para un modelo básico con una cámara modesta. Básicamente, este tipo de drones son juguetes poco resistentes y con una autonomía de vuelo extremadamente limitada, por lo que deberíamos considerar la compra de dos o más baterías para alargar su autonomía.

"Si vas a cargar una cámara cara, tienes que asegurarte de que tu drone va a volar y que va a volar bien"

Para proyectos audiovisuales, mejor drones de gama intermedia

Como modelo intermedio o semiprofesional contamos por excelencia con el DJI Phantom, en este caso en Amazon solo cuentan con el modelo 2 por unos interesantes 650 euros. La tercera versión del reputado cuadricóptero ya se encuentra disponible en el mercado a un precio superior, de en torno unos 1200 euros la versión advanced y 1500 euros la versión profesional. Los interesados en este tipo de drone con mejores prestaciones y que permiten incorporar una GoPro suelen ser productoras audiovisuales o creadores de audiovisuales que encuentran en los drones una forma novedosa e interesante de grabar sus productos ya sea un vídeo promocional, un videoclip o una boda.

En relación a los modelos avanzados y profesionales, el límite lo pone tu cartera y tu tiempo. Lo normal es investigar el montaje y los componentes más adecuados por separado para elaborar tu propio drone en relación a tus necesidades, aunque la ventaja de los drones ya montados es su alta fiabilidad de vuelo al venir montados y testeados en relación al peso que puedan soportar.

Fotografía de Ville Hyvönen

"El precio de equipos profesionales dedicados a cargar dos o tres kilos pueden llegar a los 4000 o 5000 euros", nos comenta Jose Manuel Sánchez-Girón desde RC Madrid, "cuando tiras a presupuestos altos, suele salir más económico montarlo tú, pero tienes que saber hacerlo. Si vas a cargar una cámara cara, tienes que asegurarte de que tu drone va a volar y que va a volar bien".

Por ejemplo, si un piloto necesita un motor potente porque necesita levantar una cámara pesada, la construcción del chasis debe ser en carbono, hay que integrar una batería acorde a la potencia empleada e incluso podríamos hablar del montaje preferible en hexacópteros y septacópteros. Todos estos elementos hacen que el drone sea cada vez más grande y complejo de manejar.

Escogiendo la mejor cámara para un drone

Comprar un drone con un presupuesto medio, casi siempre implica que queramos incorporar una cámara para grabar el recorrido que realicemos. Entre las posibilidades, existen cámaras grabadoras y también cámaras que a través de streaming transmiten la sensación de volar. Como el propio Jose Manuel nos comenta, "hay quien sólo busca volar, pero hay quien busca la sensación de volar, y para eso existen cámaras pov (point of view, o punto de vista) que a través de unas gafas te permiten tener la sensación de que vuelas"

Fotografía de Ville Hyvönen

En relación a nuestro presupuesto, podríamos optar por una simple grabación con algunas de las cámaras que podemos encontrar en tiendas de aeromodelismo como la Fat Shark Pilot HD con grabación a 720p por unos modestos 70 euros aunque sacrificando demasiado la calidad.

La facilidad de pilotar una cámara pequeña y ligera

Subiendo un poco el presupuesto, nos encontraríamos con cámaras más ligeras y adecuadas para el pilotaje de un drone como las cámaras de acción tipo GoPro que además de un fantástico gran angular, incorporan grabación a 1080/60p y una imagen de mayor calidad. Si disponemos de más dinero y nuestro drone lo soporta, podríamos optar por una de las nuevas Hasselblad A5D Aerial por unos cuantos miles de euros o una más económica Blackmagic Design Pocket Cinema, que con un sencillo objetivo gran angular como el Panasonic 14-42mm ƒ/3.5-5.6 G VARIO ASPH OIS por 1180 euros, un equipo mucho más sólido dedicado a la producción seria de obras audiovisuales.

Aunque no persigue la grabación sino una genuina experiencia de vuelo, packs como el Fat Shark Attitude V2 nos permiten retransmitir en tiempo real el vuelo de nuestro drone hasta nuestras gafas por unos módicos 450 euros.

En el mundo del aeromodelismo y los drones, los únicos límites para crear tu experiencia de vuelo los pone el cielo... y tu bolsillo.

¿Existen leyes que limiten el uso de drones en España?

A través de la web de Seguridad Aérea del Gobierno podemos informarnos de la regulación legal vigente en España.

A grandes rasgos, el uso de drones está limitado a zonas no pobladas y en espacio aéreo no controlado; por ejemplo, podríamos emplear un drone para grabar un partido de baloncesto en un recinto cerrado por no pertenecer al espacio aéreo controlado, pero estaría prohibido sobrevolar una playa con gente. Además, el piloto deberá disponer de algún tipo de certificado que lo habilite para el pilotaje de drones entre otros requisitos como una placa de identificación en el aparato y un seguro acorde a la normativa vigente.

Fotografía de Vile Hyvönen

Fotografía de portada | Vicki Burton

No solo GoPro o Sony renuevan sus cámaras de acción, ya hemos visto que hay muchos protagonistas en este mercado que siguen evolucionando cada año, intentando aportar la diferencia que les haga robar un poco de mercado a los líderes. Entre las más jóvenes tenemos a Polaroid, que el año pasado nos descubrió una propuesta enana y colorida con el modelo Cube.

Justo un verano más tarde, Polaroid va a poner en el mercado una renovación que arregla justo aquello que era más necesario, y ha dejado tal y como estaba aquello que había gustado. Su nombre ya nos indica que estamos ante una evolución, más que una revolución: Polaroid Cube+.

La conectividad WiFi era necesaria

Mantienen dimensiones y aspecto, creado por los reconocidos diseñadores de Ammunition Group

La razón es que ahora la podemos hacer amiga de cualquier dispositivo móvil - hay aplicación para iOS y Android -, y desde su pantalla ver lo que grabamos, o cambiar configuraciones. Algo vital en un cacharro con tan reducido tamaño.

Polaroid presume de grabar en formato 1080p en buenas condiciones, y de capturar imágenes de 8 megapíxeles, la anterior se quedaba en 6. Por ahora no hay muestras de vídeo o foto que poder compartir, estaremos pendientes para actualizar si tenemos acceso a ellas.

El tamaño es exactamente el mismo que el que lucía la Cube original, un cuadrado de 35 milímetros - podremos aprovechar accesorios -. El diseño también se repite, y es posiblemente lo más llamativo de la Cube, creado por los chicos de Ammunition Group, conocidos por sus trabajos con Beats, Lyft, o más recientemente, el horno inteligente June.

Aprovechan el nuevo modelo para estrenar colores, si la cube original la podíamos comprar en rojo, negro y azul, ahora es posible elegir el rosa y el verde. ¿Cuánto cuesta? Pues tenemos precio para Estados Unidos, donde aparece en agosto por 150 dólares. El modelo original se queda en el catálogo a un precio de 99 dólares.

Más información | Cube

Las herramientas de Matterport transforman el mundo real en uno virtual, y presumen de ser uno de los mejores en hacerlo, no en vano son socios necesarios para que el Project Tango de Google funcione. Hoy son noticia por haber recibido un empujón económico que les permite seguir evolucionando sus sistemas.

Os podéis imaginar, cámaras y software por un valor de más de 4.500 dólares que nos permiten registrar la estancia donde nos encontramos y transportarlas a un formato que bien podremos visualizar en un casco de realidad virtual. Todo ello de una forma bastante sencilla para el que realiza la acción, con una calidad destacable.

Entre los inversores que han participado en la inyección de 30 millones de dólares tenemos a Qualcomm o GIC, con la intención de que la compañía californiana mejore su plataforma de cara a la realidad virtual y aumentada.

Preparados para llevarse bien con los móviles

El resto va a poner el hardware: cámaras en móviles o cascos de realidad virtual. Ellos se preocupan en crear la mejor plataforma para transportar contenidos a la realidad virtual

También tienen y desarrollan las herramientas necesarias para que los contenidos “virtuales” vayan a parar a la nube, y que se convierta en fuente de la experiencia, tanto en realidad virtual, como aumentada. Lógicamente también hay espacio para una visualización y navegación en web - 3D Showcase, una especie de Google Street View -, espacio que también controlan.

Hasta la fecha han conseguido una inversión total de 56 millones de dólares, y la empresa ha crecido hasta contar con 80 empleados. Hay muchos terrenos y aplicaciones por explorar, como las compras en la web, arquitectura, viajes, construcción, seguros, periodismo, etc.

Como os comentábamos, Mattersport lleva siendo socio de Google desde comienzos de 2014, con ellos desarrollaron Project Tango, que no es otra que aplicar la tecnología de registro de mapas 3D, en tiempo real, a través de un dispositivo móvil. Lo hemos visto en formato tablet, y recientemente en móvil.

De forma paralela también han estado suministrando tecnología a los chicos de Intel, y su proyecto RealSense.

Más información | Matterport

Cámaras de acción hemos visto unas cuantas en los últimos años, que además registren contenidos en los 360 grados desde la posición en la que se encuentran, es otra historia. Pero haberlas haylas: 360cam, CENTR, o la Kodak PixPro SP360, por no contar con los desarrollos que GoPro y Google están preparando, pensando en la realidad virtual.

Lo último que os tenemos que enseñar al respecto es un desarrollo de la startup Bounce Imaging, que está supliendo a la policía de Boston con un modelo que promete echarles una buena mano a la hora de entrar en estancias que pueden estar ocupadas por malhechores. La idea es registrar lo que allí ocurre con una cámara esférica, que en nuestro caso ha sido bautizada como Explorer.

Antes de que la policía entre en la habitación o gire una esquina, tienen la posibilidad de lanzar una cámara diseñada para aguantar golpes importantes, también la pueden introducir rodando gracias a su forma de bola. La cámara hace una foto del interior y la transmite de forma inalámbrica - e instantánea - a la persona que está al cargo de la misma. Queda bastante claro en el siguiente vídeo:

Panorámicas instantáneas sin importar la iluminación

Lo interesante del asunto es que cuenta con seis cámaras distribuidas por toda la superficie, con las que se monta una panorámica en 360 grados de la situación que les espera. Como lo más habitual es que que haya una mala iluminación al otro lado, la cámara cuenta con LEDs - cuatro por cámara -que mejoran el registro de las imágenes, al mismo tiempo que avisan al delincuente que están ahí.

La comunicación se realiza mediante WiFi, y se contemplan nuevas tecnologías de registro de imagen para próximas versiones, para tomar el calor o radiación de la estancia. Tampoco se cierran a utilizar la tecnología que andan desarrollando en otros campos, como pueden ser los drones o los videojuegos.

Durante el mes de julio, Bouncer va a poner en manos de la policía del país, cien Explorers, y aunque nos lo estén vendiendo como una herramienta para inspeccionar nuevas estancias, bien podría ser utilizada por bomberos y otros casos de emergencia y rescate.

Más información | MIT

Hace pocas semanas se presentó la Nikon Coolpix P900, y si había algo que destacase especialmente en esta cámara bridge era su zoom óptico de 83 aumentos, todo un logro técnico que hace posible cosas interesantes.

Por ejemplo, convertir a la cámara en un singular telescopio -con sus limitaciones, pero telescopio al fin y al cabo- para poder observar por ejemplo la luna con mucho más detalle del que podríamos imaginar habitualmente. El rango focal equivalente en 35 mm sería de 24 a 2.000 mm, e incluso podemos ir más allá con el zoom digital que llegaría a un rango focal equivalente en 35 mm de 24 a 4.000 mm. Si querías una cámara con superzoom, aquí la tienes.

Un usuario de esta cámara precisamente ha realizado una prueba en la que demuestra la potencia de ese superzoom y de esta cámara, que además tiene otras características destacables. Nuestros compañeros de XatakaFoto nos hablaban de su conectividad WiFi y NFC, además de un sistema de estabilización óptica de doble detección con cinco pasos que es especialmente importante para las tomas en las que explotamos ese zoom al máximo.

Todas esas funciones hacen que esta cámara pueda convertirse en un pequeño telescopio modesto que funcionará especialmente bien a la luz del día y que además de ofrecer esos 83 aumentos con el zoom óptico también permitirá grabar vídeo 1080p o sacar foto de esas imágenes que estamos captando en todo momento.

Vía | Digg
En Xataka | La Canon PowerShot G3 X llega para atraer a los amantes de las compactas con superzoom

Hace unos años André Bosman, ex-empleado de Polaroid, y Florian Kaps, que fue director de la Sociedad Lomográfica Internacional, se propusieron recuperar la magia de las legendarias Polaroid y crearon The Impossible Project. Consiguieron fondos de inversores privados y compraron la única fábrica que seguía fabricando la película para estas cámaras, contrataron a 10 empleados y se pusieron a trabajar. O lo que es lo mismo, a producir más y más película instantánea para las cámaras clásicas de la firma.

Aquel proyecto ha tenido una respuesta sorprendente. El año pasado la empresa vendió más de 1 millón de paquetes con este singular papel fotográfico, y se estima que existen 200.000 usuarios de ese servicio. Oskar Smolokowski, CEO de la empresa, ha revelado que el crecimiento está siendo espectacular: entre el 20 y el 30% cada año. La nostalgia vende.

Incluso los más jóvenes descubren Polaroid

La labor de esta empresa, que ha creado 30 tipos de película distintas para cámaras como la SX70 o la 600, ha permitido que aquel acabado tan propio de las fotos instantáneas tomadas con las Polaroid vuelva a poder estar disponibles para los amantes de estas singulares capturas. Algunos fotógrafos indican que esa película instantánea "da una sensación de honestidad al tener tan solo una cantidad limitada de fotos que sacar".

Mientras que con las cámaras digitales solemos tomar miles de fotos que no volvemos a mirar, con esta iniciativa podemos disfrutar de esa parte física de las tomas. De hecho The Impossible Project creó recientemente el llamado Instant Lab, un accesorio para smartphones que transforma imágenes digitales en fotos instantáneas clásicas gracias a las funciones de "laboratorio de revelado portátil" para dispositivos móviles.

Entre las curiosidades de este proyecto está su impacto mediático -en 2013 ya apareció el singular documental Time zero, del que hablaron nuestros compañeros de Xataka Foto-, pero también el hecho de que el grupo demográfico más emocionado con esta iniciativa es el que va de los 16 a los 25 años: gente que probablemente nunca tuvo la oportunidad de coger una Polaroid cuando aún eran populares en su época original.

En Xataka Foto | "The Impossible Project", ¿reinventando Polaroid?